Lehrbetrieb





	Anwesenheitsliste:

kurzfristig abwesend	Lehrstuhlinhaber: Prof. Dr. sc. tc. h.c. Bazon Brock Sekretariat: Monika Hoffmann-Brock Frau Huhn (Tel. 0202 439-4164) Mitarbeiter: Prof. Dr. Heiner Mühlmann Fabian Steinhauer Prof. Dr. Lars Karbe

längerfristig abwesend	Ehemalige Mitarbeiter und Habilitanden: Prof. Dr. Detlev Nothnagel Prof. Dr. Anna Zika Prof. Dr. Stefan Asmus Prof. Dr. Christoph Asendorf Prof. Dr. Hans Ulrich Reck Prof. Dr. Walter Grasskamp Dr. Ulrich Giersch Dipl. Des. Sabine von Rötel Dig. Ass. Lauritz Lipp MA Jeannine Fiedler Dr. Ulrich Spieß Dr. Michael Fehr PD Dr. Jeannot Simmen Prof. Dr. Thomas Lehnerer Mag. Art. Margret Berki Dr. Rüdiger Schaar Dipl. Des. Kristian Wolf Liliana Pavlovic

	Lehrveranstaltungen SS 2000 Prof. Bazon Brock Summa aesthetica - summa summarum Was aber bleibet, stiften die Richter Hauptstudium Ästhetik / Kommunikationsdesign Mit Thomas von Aquins summa theologica entstand ein Typus literarischer Darstellung, in dem historisches und systematisches Arbeiten zusammengeführt wird, vermittelt durch Persönlichkeit und Rolle des Autors. Der Autor gewinnt Auktoritas durch seine Fähigkeit, Synthesen zu bilden (zwischen Glauben und Wissen, Theorie und Praxis, zwischen Legitimierung durch methodisches Verfahren und persönlicher Verantwortung). Heute wird generell solche Auktoritas des Autors bestritten, obwohl längst jeder selbständige Kaufmann von Gesetzes wegen zur Summenbildung als Inventur, Jahreshauptabschluß oder Steuererklärung verpflichtet ist und sie zu verantworten hat. Eine Summa entsteht nicht im Gefolge des Appells “Alles auf den Tisch”; das Internet bietet keine Summa unseres Wissens und seiner Vermittlung in der Kommunikation. Eine Summa entsteht auch nicht aus der Aneinanderreihung der gehaltvollsten oder wirksamsten Theoreme oder durch Reduktion von Aussagen auf ihren Kern, der in eine Nußschale paßt. Wie also nimmt man dann “alles in allem”, also beispielhaft? Das eben soll in der Vorlesung demonstriert werden aus Anlaß des Abschieds von Bazon Brock aus seiner 36-jährigen Tätigkeit als Hochschullehrer. Montags 14-16 Uhr Veranstaltungsort: Haspel, Raum 4
	Prof. Bazon Brock Seminar zur Vorlesung Summa aesthetica - summa summarum Grundstudium Ästhetik / Kommunikationsdesign Untersucht werden beispielhaft Synthesenbildungen je eines Mikro- und Makrophysikers, Biologen, Soziologen, Ökonomen, Ökologen und Juristen, eines Ausstellungskurators und Kulturpolitikers. Montags 16-18 Uhr Veranstaltungsort: Haspel, Raum 4
	Prof. Bazon Brock, Prof. Odo Klose und Prof. Uwe Loesch Die Bedeutung mentaler, kultureller und religiöser Prägung im Zeitalter der Globalisierung (ID und KD) Projekt in Kooperation mit den Hochschulen für Bildende Kunst und angewandte Künste in Peking / Beijing Hauptstudium Ästhetik / Kommunikationstheorie Die Kooperation mit den chinesischen Hochschulen wird im jährlichen Wechsel in Peking und Wuppertal zu gemeinsamen Entwurfsseminaren (Drittmittel), Ausstellungen und Publikationen führen. Mittwochs ab 10 Uhr Veranstaltungsort: Haspel, Raum 211
	Workshop Grund- und Hauptstudium: Prof. Dr. Heiner Mühlmann Rhetorik-Seminar II Rhetorik in nichtsprachlichen Medien - Rhetorikworkshop Grund- und Hauptstudium Ästhetik / Gestaltungstheorie Rhetorik ist die Kunst, mit sprachlichen Mitteln Gefühle auszudrücken. "Wer seine Gefühle ausdrücken kann, hat keine Schwierigkeiten im Leben." (Swetlana Solotarowa, Englischlehrerin in Moskau). Rhetioriklehrbücher, die bereits während der griechischen und römischen Antike verfaßt wurden, stellen die älteste linguistische Theorie und die erste Kommunikationstheorie dar. Sie haben einen prägenden und vorherrschenden Einfluß während der Entwicklung der Westlichen Kultur. Sie kontrollieren spätere Literatur - und Poetiktheorien ebenso wie Malerei-, Archtektur- und Musiktheorien. Die Rhetorik der Römer bietet uns die Möglichkeit, die kulturelle Evolution mit Hilfe des Denkens der Vergangenheit zu analysieren, und ist als "rhétorique générale" zu einer Unterdisziplin der modernen Linguistik geworden. Sie befähigt uns, die Probleme unserer rhetorischen Selbstverwirklichung besser zu verstehen, und bietet uns ein Trainingsprogramm, mit dessen Hilfe wir es lernen, unsere besten Gedanken auf unsere Mitmenschen zu übertragen. Dienstags 16-18 Uhr Veranstaltungsort: Haspel, Raum 4
	Fabian Steinhauer Einführung in die Theorie des Kulturkampfes Grundstudium Gestaltungstheorie/Ästhetik Das, was eine Kultur ist, und was sie nicht ist, ist der Form nach identisch. So entsprach die Uniform der Nationalen Volksarmee gestalterisch der Wehrmachtsuniform, obschon sich die DDR als Gegenentwurf zu ihrem Vorgängerstaat verstand. Die Rhetorik der Tugendlichen ist von der Rhetorik der Terroristen nur insoweit zu unterscheiden, soweit man selbst Teil dieser Unterscheidung wird und also “im Kampf gegen Ungeheuer selbst zum Ungeheuer wird” (Nietzsche). Versucht man eine Kultur jenseits dieser Formen der Teilnahme zu beschreiben, so ist man auf Regeln angewiesen, die ihren Anwendungsfällen nicht entsprechen. Die Regel erschöpft sich nicht in einem Anwendungsfall und der Anwendungsfall ist “bloß” ein Beispiel der Regel: vermittelt werden beide Pole des Urteils nicht über eine Identitätsbeziehung, sondern über die Bedingungen “ästhetischer Differenz”(Bazon Brock.) Die Verteidiger der Kultur werden wegen “zweideutiger Formulierungen” angegriffen und sie wehren sich entweder mit der Entschuldigung, es nicht so gemeint zu haben, wie es verstanden wurde, oder sie gehen in die Offensive und werfen ihren Gegnern eine “Anleitung zum Falschlesen” (Sloterdijk vs. Habermas) vor. Was bedeutet in diesem Zusammenhang das Konzept der ästhetischen Differenz? Kann man Argumente gegen ihre Verwender verwenden und zugleich dem Vorwurf naiven Wörtlichnehmens entgehen? Anknüpfend an die bisherigen Ergebnisse und Veranstaltungen der von Bazon Brock und Heiner Mühlmann geleiteten Forschungsgruppe “Kultur und Strategie-Kunst und Krieg” nimmt diese Veranstaltung die argumentationstheoretische Grundlage des Kulturkampfes ins Blickfeld. Die Aufmerksamkeit gilt dabei der Analyse von Argumentationsformen und der Eristik (Der Kunst, unter allem Umständen Recht zu behalten.) Neben theoretischer Literatur werden praktische Fälle aus Feuilleton, Kunstbetrieb und Rechtspraxis behandelt. Themen: Wirken Argumente?- Grundprobleme der Argumentation Ohne Wegdenken keine Bedeutungstaufe: Zum Zuschreibungsmodell der “Conditio sine qua non” in den Kulturwissenschaften - Einübung in die Kunst der Gegenprobe, Vom Chalke-Christus zu Mapplethorpes “extremer Zentralperspektive”: Historische Modelle des Bilderstreits. Die Entwicklung des Kulturbegriffes im 19. Jahrhundert. Polarisierung der kulturellen Tatbestandsmerkmale. Motive und Merkmale eines “Kulturstaates.” Autonomie:vs. Souveränität: Einübung ins freie Künstlertum. Literatur- und Filmliste (Auswahl): Robert Alexy, Theorie der juristischen Argumentation, Frankfurt a.M. 1996 Bazon Brock/ Werner Nekes, Peggy und die anderen (Film) Georg Bollenbeck, Avantgarde-Tradition-Reaktione, Deutsche Kontroversen um die kulturelle Moderne 1880-1945, Frankfurt a.M. 1999 Ulrich Klug, Juristische Logik, Wien-Heidelberg New York 1997 Karl Möseneder(Hrsg.), Streit um Bilder, Berlin 1997 Heiner Mühlmann, Die Natur der Kulturen, Wien- Heidelberg -New York 1996 Achim Preiß (Hrsg.) Dokumentation zur Weimarer Austellung “Aufstieg und Fall der Moderne”, Weimar 2000 Arthur Schopenhauer, Die Kunst, recht zu behalten, vgl.www.gutenberg.aol.de/schopenh/eristik/eristik.htm Stephen Toulmin, Der Gebrauch von Argumenten, Kronberg/Ts. 1975 Urteil des BVerfG vom 16.5.1995 (Kruzifixurteil), http://efb.ch/Texte/adkruz.htm BVerfGE 12,205 ff (1. Fernsehurteil) www.uni-wuerzburg.de/dfr/bv012205.html. Mittwochs 16-18 Uhr Veranstaltungsort: Haspel, Raum 4
	Prof. Dr. Lars Karbe Die Kunst des Scheiterns II Hauptstudium Kunstinformation, Kunstkritik 4 SWS, Blockveranstaltung Termine und Ort werden durch Aushang bekanntgegeben. Wie verhält es sich mit den Beziehungen der Kunstkritik zur Kunstgeschichte, zur Kunstsoziologie, Kunstpsychologie, Kunstpädagogik, Ästhetik und zur Kommunikation? Diese Blockveranstaltung konfrontiert mit Aufgaben und Fragestellungen einer analytischen Empirie. Inwieweit sind Kunstinformation und Kunstkritik abhängig von Wahrnehmungsfähigkeit und Informationsverarbeitung. Welche Rolle spielt der Umgang mit Unterscheidungskriterien, Bedeutungen, Proportionen und der Umgang mit Gestaltqualität, Ambivalenz, Anästhetik, Rätseln. Welche Abhängigkeit besteht zum heuristischem Denken, handlungsleitendem Erkenntnisgewinn, Sinn und Sinnlichkeit, Gedächtnisinhalten, Bewußtseinsprozessen, Konflikt zwischen Teil und Ganzem; abhängig von kreativer Intelligenz: Wissendesign, Spontanität, Improvisation, Authentizität, Stil, Professionalität; abhängig von kommunikativem Verhalten: Sprache, Kommunikationdesign, Resonanz, Wertmaßstäben, Selbstführung, Leistungsanspruch, Katharsisdramturgie? Im Mittelpunkt dieser Lehrveranstaltungstehen exemplarische Varianten der Kunst des Scheiterns, seitens der Kunst?- seitens der Kritik? Strawinskys Le sacre du Printemps, Paris 1913, Le Corbusiers Chandigarh in Indien 1950 (der goldene Schnitt des Städtebaus?), in den 90´er Jahren die in der Sixtina des Vatikan ausgeführten Restaurationsarbeiten und ein spektakulärer, zwischen Kunsthistorikern und anderen Experten ausgebrochener Streit, Kunst wie Kritik konfrontieren mit der Wahrnehmung der Grenzen, aber auch der Grenzen der Wahnehmung. Weitere Werke, Gestalt-Modelle, Experimente :Giorgio Vasari, Jacobo Pontormo, Michelangelo Caravaggio, Hector Berlioz, Samuel Beckett (Warten auf Godot), Curzio Malaparte ("una casa come me"), Frederico Fellini (Orchesterprobe), L.Bunuel (Würgeengel), Maria Callas, Christo Javachev, J. Claude.
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